书虫眼中的历史 第31章 高明

菜根道人高明：南戏界的“逆袭王者”与《琵琶记》的封神之路

第一章：温州学霸的“硬核求学记”——从乡野少年到文坛新星

公元1305年，浙江温州瑞安的一个书香门第里，诞生了一个男婴。父亲高功甫看着襁褓中眉眼清秀的儿子，想起自家世代耕读传家的家训，又盼他日后能明辨是非、品行高洁，便给儿子取名“明”，字则诚，号菜根道人。谁也没想到，这个带着“菜根”雅号的乡野少年，未来会成为颠覆南戏格局的“南戏之祖”，用一部《琵琶记》改写了中国戏曲史的走向。

高明的童年，是标准的“学霸养成记”。温州自古文风昌盛，瑞安更是“东南小邹鲁”，读书风气浓厚。高明的父亲高功甫是当地有名的秀才，虽然没做过大官，却饱读诗书，对儿子的教育十分上心。从三岁起，高明就被父亲抱到书桌前，开始识字背书。别的小孩还在田埂上摸鱼捉虾时，他已经能熟练背诵《论语》《孟子》；别的小孩哭闹着要零食玩具时，他却捧着古籍看得津津有味，活脱脱一个“小书呆子”。

不过，高明可不是只会死读书的“书虫”，他的求学之路充满了“硬核操作”。为了找一本稀有的古籍，他能徒步几十里山路，跑到深山里的寺庙向老和尚请教；为了弄明白一个经学难题，他能缠着老师不放，直到把问题搞懂为止。有一次，老师讲《诗经》时提到“七月流火，九月授衣”，高明当场追问：“老师，‘流火’是指火星西沉，可为什么古人要用天象来记时？这背后是不是有什么历法依据？”老师被问得一愣，随后哈哈大笑：“则诚这孩子，真是打破砂锅问到底啊！”

十五岁时，高明拜入元代大儒黄溍门下。黄溍可是当时文坛的“顶流”，不仅学问高深，还培养出了宋濂、王袆等一批名人。能成为黄溍的弟子，高明简直像“追星成功”的粉丝，学习更加刻苦。他每天天不亮就起床读书，深夜还在油灯下钻研经史子集，有时甚至通宵达旦。黄溍见他聪慧过人又勤奋好学，对他格外器重，把自己的治学心得倾囊相授。

在黄溍的影响下，高明的学问突飞猛进，不仅精通经史，还对诗词、音律、戏曲有着浓厚的兴趣。当时温州一带流行南戏，每逢庙会、节庆，戏班就会搭台演出，《赵贞女蔡二郎》《王魁负桂英》等剧目深受百姓喜爱。高明每次都挤在人群中看得入迷，还悄悄记下剧中的曲词和唱腔。有一次，戏班演出《赵贞女蔡二郎》，剧中蔡伯喈背亲弃妇、被雷劈死的情节让观众拍手称快。高明却陷入了沉思：“蔡伯喈既然是读书人，为何会做出如此绝情之事？或许其中有隐情？”这个念头，为他日后改编《琵琶记》埋下了伏笔。

二十岁时，高明已经成为温州文坛的“新星”。他的诗文功底深厚，文风典雅又不失通俗，深受当地文人雅士的推崇。有人称赞他：“则诚之才，足以魁天下。”但高明并没有骄傲自满，他知道“学海无涯”，依然保持着谦逊好学的态度。他给自己取了“菜根道人”的雅号，寓意“咬得菜根，百事可做”，时刻提醒自己要保持朴素本真的心态，不慕名利，潜心治学。这个雅号，也成为了他一生的人生信条。

第二章：“职场社畜”的逆袭与挣扎——从县丞到幕僚的官场沉浮

元顺帝至正四年（1344年），三十九岁的高明参加科举考试，一举考中进士。对于读书人来说，科举中第意味着可以进入仕途，实现“修身齐家治国平天下”的理想。高明也不例外，他满怀憧憬地踏上了官场之路，被任命为处州录事（相当于现在的市政府秘书）。

本以为官场是施展抱负的舞台，没想到等待高明的却是“职场社畜”的日常。处州的知府是个典型的“官僚主义者”，每天只知道吃喝玩乐、搜刮民脂民膏，对政务不闻不问。高明看不惯这种风气，多次向知府提建议，希望能整顿吏治、减轻百姓负担。可知府根本不把他放在眼里，还嘲笑他：“则诚啊，则诚，你读了那么多书，怎么不懂‘官场规则’？做人要圆滑一点，不然怎么混得下去？”

高明没有放弃，他决定用实际行动改变现状。当时处州遭遇旱灾，庄稼颗粒无收，百姓流离失所。知府不仅不救济灾民，反而趁机敲诈勒索。高明心急如焚，一边私自打开官仓放粮，一边上书朝廷请求赈灾。朝廷派官员下来调查，发现高明确实为民办事，而知府却贪污**，于是罢免了知府的官职，提拔高明为处州路推官（相当于现在的法院法官）。

这次“职场逆袭”让高明声名鹊起，百姓们都称赞他是“清官”“好官”。但高明也明白，官场的黑暗远不止于此。在担任推官期间，他处理了许多冤案、错案，得罪了不少权贵。有一次，他审理一个富商行贿的案子，富商的后台是朝中大臣，派人来威胁他：“高推官，识时务者为俊杰，这个案子你最好睁一只眼闭一只眼，不然对你没好处。”高明毫不畏惧，坚持依法办案，最终将富商绳之以法。

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喜欢书虫眼中的历史请大家收藏：()书虫眼中的历史全本小说网更新速度全网最快。后来，高明被调到江浙行省任都事，之后又辗转到福建行省担任幕僚。在福建期间，他遇到了一个“奇葩上司”——福建行省平章政事（相当于现在的省长）燕帖木儿。燕帖木儿是个“戏迷”，每天不关心政务，只知道召集戏班演出。有一次，燕帖木儿让高明为他写一部祝寿的戏曲，高明拒绝道：“平章大人，如今百姓生活困苦，我们应该多关心民生，而不是沉迷于戏曲娱乐。”燕帖木儿听了很不高兴，从此处处排挤高明。

官场的尔虞我诈、勾心斗角，让高明身心俱疲。他想起自己“菜根道人”的雅号，想起“咬得菜根，百事可做”的初心，越来越觉得官场不是自己的归宿。他渴望回到乡野，过着“采菊东篱下，悠然见南山”的生活，潜心创作自己喜爱的戏曲。于是，在担任福建行省都事不久后，高明毅然递交了辞职信，结束了长达十年的官场生涯。

这段官场沉浮的经历，虽然让高明受尽了委屈和挫折，但也让他看清了社会的黑暗和百姓的疾苦。这些经历，都成为了他日后创作《琵琶记》的重要素材，让他的作品更具现实意义和人文关怀。

第三章：“菜根道人”的隐居生活——从官场弃子到南戏宗师

辞官后的高明，没有回到老家瑞安，而是来到了宁波栎社（今宁波鄞州区）。这里山清水秀，民风淳朴，远离政治中心，是隐居的绝佳之地。高明在这里买下了一处宅院，院子里开辟了一块菜园，种上了白菜、萝卜、青菜等蔬菜。他每天清晨起床，先到菜园里浇水、施肥、除草，然后坐在窗前读书写作；中午吃着自己种的蔬菜，粗茶淡饭却吃得津津有味；下午要么约上三五好友，在院子里饮酒作诗，要么独自一人去郊外踏青，欣赏山水风光。

“菜根道人”的隐居生活，虽然清贫，却充满了乐趣。他尤其喜欢种菜，常常对着菜园里的蔬菜发呆，还写了不少关于菜根的诗文。他在《菜根谭序》中写道：“菜根，万物之始，朴素之本。咬得菜根，方能知味；吃得苦中苦，方为人上人。”这首诗，既写出了菜根的朴素之美，也道出了他的人生感悟。

在隐居期间，高明把大部分时间都花在了南戏创作上。当时的南戏，虽然在民间广为流传，但大多是民间艺人创作的，题材单一，情节简单，语言粗俗，缺乏文学性。高明认为，南戏作为一种民间艺术，不应该只停留在娱乐层面，还应该承载道德教化、反映社会现实的功能。于是，他决定改编民间流传已久的南戏《赵贞女蔡二郎》。

《赵贞女蔡二郎》讲述的是书生蔡伯喈进京赶考，考中状元后被牛丞相招为女婿，抛弃了家乡的妻子赵贞女。赵贞女在家乡独自赡养公婆，受尽了苦难，公婆死后，她背着琵琶上京寻夫。蔡伯喈不仅不认她，还派人追杀她。最后，老天爷发怒，用雷劈死了蔡伯喈。这部剧情节曲折，充满了民间色彩，但也存在着明显的缺陷：人物形象单一，蔡伯喈被塑造成了一个纯粹的“负心汉”，缺乏复杂性；语言粗俗，文学性不高。

高明决定对这部剧进行大刀阔斧的改编。他保留了“赵贞女寻夫”的核心情节，但对人物形象进行了重新塑造。他把蔡伯喈从一个纯粹的“负心汉”，改成了一个“忠孝两难全”的复杂人物。蔡伯喈进京赶考，考中状元后，被牛丞相强行招为女婿，他想回家探望父母和妻子，却被牛丞相阻拦；他想拒绝这门婚事，又担心得罪牛丞相，连累家人。在“忠”与“孝”、“爱情”与“权势”之间，蔡伯喈陷入了深深的矛盾和痛苦之中。

同时，高明也加强了赵贞女的形象塑造。他把赵贞女从一个单纯的“受害者”，改成了一个集“孝、贤、贞、烈”于一身的女性典范。赵贞女在家乡独自赡养公婆，公婆病重时，她割股疗亲；公婆死后，她没钱安葬，只好卖身葬亲；为了寻找丈夫，她背着琵琶，一路乞讨上京。她的坚韧、善良、孝顺，深深打动了读者和观众。

为了让剧本更具文学性，高明还对语言进行了精心打磨。他的曲词既继承了唐诗宋词的典雅细腻，又吸收了民间文学的通俗生动，做到了“文而不文，俗而不俗”。比如赵贞女上京寻夫时唱的《糟糠自厌》：“论饥荒，怎生挨？料吃的是草根木叶，那曾见半点油盐？看看瘦得形骸改，只落得皮包骨头难遮盖。休怪我这般憔悴，只因为一饥一饱，半饥半饱，苦尽甘来。”这段曲词语言朴实，情感真挚，把赵贞女的苦难生活刻画得淋漓尽致。

在改编过程中，高明也遇到了不少困难。有时候，为了一句曲词，他会反复推敲几天几夜；有时候，为了一个情节，他会和朋友争论不休。有一次，他为了写蔡伯喈与赵贞女重逢的场景，连续三天三夜没有睡觉，直到写出满意的曲词才肯罢休。朋友劝他：“则诚兄，创作固然重要，但也要注意身体啊！”高明笑着说：“我是‘菜根道人’，身体硬朗得很，这点苦不算什么！”

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喜欢书虫眼中的历史请大家收藏：()书虫眼中的历史全本小说网更新速度全网最快。经过几年的潜心创作，一部全新的南戏《琵琶记》终于诞生了。这部剧情节曲折，人物形象鲜明，语言优美，情感真挚，一问世就引起了轰动。人们争相观看，好评如潮。有人称赞道：“《琵琶记》一出，南戏的格调都提高了！”还有人说：“听了《琵琶记》，三日不知肉味！”

《琵琶记》的成功，让高明一举成为南戏界的“宗师”。“菜根道人”的名声，也传遍了大江南北。但高明并没有因此骄傲自满，依然过着低调的隐居生活。他知道，真正的艺术成就，不在于名利，而在于作品能否打动人心，能否流传后世。

第四章：《琵琶记》的封神之路——从民间大戏到“南戏之祖”

《琵琶记》之所以能成为南戏的巅峰之作，被誉为“南戏之祖”，不仅在于它的艺术成就，更在于它对南戏发展的深远影响。这部剧的成功，堪称“现象级”，在当时掀起了一股“《琵琶记》热”。

首先，《琵琶记》的题材创新，拓宽了南戏的表现范围。在此之前，南戏的题材大多是爱情、婚姻、家庭等民间生活场景，而《琵琶记》则将“忠孝节义”等道德观念融入其中，把家庭伦理与社会现实结合起来，使南戏从单纯的民间娱乐上升到了道德教化的高度。剧中，赵贞女的“孝”、蔡伯喈的“忠”、牛小姐的“贤”，都成为了当时社会的道德典范。元顺帝看了《琵琶记》后，大加赞赏，御笔亲题“如山如河，如日如月”八个字，称赞这部剧的道德教化意义。

其次，《琵琶记》的艺术成就，为南戏树立了典范。高明在创作中，对南戏的结构、曲牌、语言进行了全面的改革和创新。在结构上，他采用了“双线并行”的结构，一条线写蔡伯喈在京城的荣华富贵与内心痛苦，另一条线写赵贞女在家乡的苦难生活与坚韧不拔，两条线索相互呼应，对比鲜明，增强了剧情的张力。在曲牌上，他吸收了北曲的精华，丰富了南戏的曲牌体系，使南戏的音乐更加优美动听。在语言上，他做到了“雅俗共赏”，既适合文人雅士欣赏，又能让普通百姓听懂，真正实现了“文而不文，俗而不俗”。

《琵琶记》的演出，更是盛况空前。当时，无论是京城的大戏院，还是乡村的戏台子，都在演出《琵琶记》。戏班为了争夺观众，纷纷对《琵琶记》进行改编和演绎，出现了多种版本。有的戏班增加了一些幽默风趣的情节，让剧情更加生动；有的戏班注重音乐的创新，让唱腔更加优美；还有的戏班邀请着名演员饰演剧中角色，提高演出质量。

有一次，宁波府的戏班在城隍庙演出《琵琶记》，台下坐满了观众。当演到赵贞女割股疗亲的情节时，台下的观众都感动得流下了眼泪；当演到蔡伯喈与赵贞女重逢的情节时，台下又响起了阵阵掌声。有一位老太太，看完演出后，拉着演员的手说：“你们演得太好了，赵贞女真是个好媳妇啊！我以后也要教育我的儿媳妇，向赵贞女学习！”

《琵琶记》的影响，不仅局限于国内，还传到了国外。当时，日本、朝鲜等国的使节来到中国，看到《琵琶记》的演出后，深受感动，把剧本带回了自己的国家。在日本，《琵琶记》被改编成日本的传统戏曲，深受日本百姓的喜爱；在朝鲜，《琵琶记》被翻译成朝鲜文，广泛流传。

除了演出和传播，《琵琶记》还对后世的戏曲创作产生了深远的影响。明代的《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等经典戏曲，都深受《琵琶记》的影响。汤显祖在创作《牡丹亭》时，就借鉴了《琵琶记》的“双线并行”结构和细腻的心理描写；洪昇在创作《长生殿》时，吸收了《琵琶记》的历史题材和道德教化思想；孔尚任在创作《桃花扇》时，学习了《琵琶记》的现实主义手法和语言风格。

后人对《琵琶记》的评价极高。明代戏曲理论家王世贞称赞道：“《琵琶记》，南戏之祖也。其文高，其曲妙，其情真，其味长。”清代戏曲理论家李渔也说：“《琵琶记》是南戏的典范，后世的戏曲创作，都离不开《琵琶记》的影响。”直到今天，《琵琶记》依然被视为中国戏曲史上的经典之作，多次被改编成电视剧、电影、话剧等形式，在舞台和银幕上不断上演。

第五章：菜根留香——高明为何能成为南戏界的“千古偶像”

在南戏史上，高明的地位举足轻重。他用一部《琵琶记》，将南戏从民间小调提升到了文学艺术的高度，奠定了南戏在中国戏曲史上的重要地位。那么，“菜根道人”高明，为何能成为南戏界的“千古偶像”呢？

首先，高明的作品具有极高的艺术价值。《琵琶记》作为“南戏之祖”，在结构、曲牌、语言、人物塑造等方面都达到了极高的水平。它的“双线并行”结构，为后世戏曲创作提供了重要的借鉴；它的曲牌体系，丰富了南戏的音乐表现力；它的语言，雅俗共赏，兼具文学性和通俗性；它的人物形象，鲜明生动，具有复杂的人性内涵。这些艺术成就，让《琵琶记》成为了中国戏曲史上的不朽经典。

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喜欢书虫眼中的历史请大家收藏：()书虫眼中的历史全本小说网更新速度全网最快。其次，高明的作品具有深刻的思想内涵。《琵琶记》不仅描写了爱情、婚姻、家庭等主题，还深刻反映了社会现实和人生哲理。剧中，蔡伯喈的“忠孝两难全”，反映了封建社会文人的无奈和痛苦；赵贞女的“孝贤贞烈”，体现了中国传统文化的道德观念；牛丞相的“权势逼人”，揭露了封建社会的黑暗和不公。这些思想内涵，让《琵琶记》超越了单纯的娱乐层面，具有了强烈的现实主义色彩和人文关怀。

再次，高明的“菜根精神”深受后人敬仰。“咬得菜根，百事可做”，这不仅是高明的人生信条，也是他的创作理念。他放弃了仕途的诱惑，选择了隐居生活，潜心创作南戏；他不慕名利，甘于清贫，把全部的心血都倾注在作品上。这种朴素本真、淡泊名利、坚守初心的精神，在物欲横流的今天，依然具有重要的现实意义。许多文人墨客都以高明为榜样，追求内心的宁静和精神的自由。

最后，高明对南戏的发展做出了重要贡献。在高明之前，南戏虽然在民间广为流传，但缺乏文学性和系统性，没有形成成熟的艺术形式。高明通过改编《琵琶记》，对南戏进行了全面的改革和创新，建立了南戏的艺术规范，提升了南戏的文学地位。他的创作经验和艺术技巧，为后世的南戏作家提供了重要的借鉴，推动了南戏的繁荣和发展。

高明一生创作了多部南戏作品，除了《琵琶记》，还有《闵子骞单衣记》《柔克斋集》等，但大多已经失传。仅存的《琵琶记》，就足以让他名垂青史。公元1370年左右，高明在宁波栎社病逝，享年六十五岁。他的一生，历经元、明两代，见证了乱世的残酷，也享受了隐居的宁静。他用自己的笔墨，写下了对爱情的歌颂，对亲情的赞美，对社会的思考，为后世留下了宝贵的文学财富。

如今，六百多年过去了，“菜根道人”高明的名字依然被人们铭记。他的作品《琵琶记》，依然在舞台上熠熠生辉；他的“菜根精神”，依然激励着后人。正如他笔下的菜根一样，虽然朴素无华，却散发着沁人心脾的清香，永远留在人们的心中。

菜根留香，千古传颂。高明，这位南戏界的“逆袭王者”与“南戏之祖”，用他的一生和作品，向我们诠释了什么是真正的艺术魅力，什么是真正的人生追求。他的故事，将永远激励着后人，在文学的道路上不断探索，在人生的道路上坚守初心。

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