以舞成名 第230章 疯狂的念头

会议室的气氛像绷紧的弦。

当李教授宣布齐磊将替代钟离大师成为本次交流会的核心时，弦差点断了。

“李教授，这...是否再斟酌一下？”说话的是周文远，国家队首席钢琴家，三十八岁的面容上写满克制的不解：“齐磊老师的确是一位很优秀的音乐人，但这是古典钢琴的国际舞台，对手是肖恩、雷诺阿这种浸淫西方古典音乐四十年的大家。让一位流行歌手担纲压轴，西方媒体会怎么解读？‘龙国无人’？”

林薇咬着嘴唇，这位去年肖邦大赛第四名的青年钢琴家轻声补充：“我不是质疑齐磊老师的能力，但钟离大师的曲目难度...《热情》奏鸣曲需要的不只是技巧，还有对德奥古典精神的深刻理解。齐磊老师可能...缺乏这方面的学术积淀。”

赵志鹏推了推眼镜，语气更学术但也更尖锐：“根据流程，每位钢琴家演出后都有学术对谈环节。肖恩肯定会问《热情》的创作背景、手稿版本、演奏传统等问题。如果齐磊老师答不上来，场面会很难看。”

齐磊安静地坐在那里，手指在桌面上轻轻画着看不见的琴键。

苏晴想开口，被他一个眼神制止了。

他知道，现在说什么都没用。

专业领域的信任需要专业的表现来赢得，而非言语。

“我知道大家的顾虑。”李教授的声音沉稳有力：“其实前段时间我去医院探望了一次钟老，当时他推荐齐磊给我时，我的反应和你们一样。然后他我看了一段视频。”

紧接着，会议室里的灯光暗了下去，随即投影幕布却亮了起来。

画面是帝都国际戏剧院的音乐厅，去年国际艺术学院文化交流大会的现场。

舞台上，齐磊坐在斯坦威钢琴前，面对的是金发碧眼的英吉利皇家艺术学院钢琴系高材生亚力克斯。

视频有同期声，亚力克斯用带着傲慢的英语说：“龙国的钢琴教育就像快餐，量产技巧，却培养不出真正的艺术家。你们连自己的钢琴文献都没有，只能重复演奏我们的经典——而且还弹不好。”

观众席上一阵骚动。

然后齐磊的声音响起，平静但清晰：“既然您提到钢琴文献，那我用一首你们没有的作品来回应吧。”

他的手指落在琴键上。

《野蜂飞舞》的旋律疾驰而出——这是地球里姆斯基-科萨科夫的作品，后被改编成钢琴炫技曲，但在蓝星，这是首次出现。

很快视频里的亚力克斯脸色变了。这首曲子的技巧要求极高，快速半音阶如蜂群飞舞，精准而疯狂。

而齐磊的演奏不仅技术完美，更赋予了音乐画面感，仿佛真的有一群愤怒的野蜂在音乐厅里盘旋。

等演奏结束，现场是一片掌声雷动个不停！

但亚力克斯勉强笑着：“很棒的炫技小品，但钢琴艺术不只是快。”

“那就再来一首。”齐磊说。

《帕格尼尼大练习曲——钟》的旋律响起。这是地球李斯特改编帕格尼尼小提琴曲的作品，在蓝星同样不存在。

视频里，齐磊的双手在琴键上跳跃，大跨度音程精准无比，复杂的装饰音清晰如真正的钟声回响。

这是钢琴文献中公认的高难度曲目，需要恐怖的手指独立性和控制力。

此刻，舞台上的亚力克斯脸色已经发白。

第二首结束，齐磊看向他：“还需要第三首吗？”

“如果还是这种炫技作品，就不必了。”亚力克斯强撑道，“真正的艺术需要深度，需要灵魂。”

“好。”齐磊点头，“那就来点有深度的。”

他闭上眼睛，深吸一口气，再次将手放在琴键上。

《月光奏鸣曲》第一乐章流淌而出。

但会议室里的人立刻听出不对劲——这不是他们熟悉的贝利咖《月光》那仅存的8小节片段。

这是完整的、三个乐章中的第一乐章，忧郁而内省的三连音节奏如月光洒在湖面，和声进行复杂而新颖，是典型的贝利卡晚期风格，却又前所未闻。

视频里，亚力克斯瞪大了眼睛，身体前倾，像是要确认自己是不是听错了。

齐磊弹完了第一乐章，停下手。

“这是...贝利卡的《月光》？”亚力克斯的声音颤抖，“但...但只有8小节传世，你这是...”

“我补全的。”齐磊平静地说，“根据那8小节的风格逻辑，结合贝利咖晚期创作特征，进行了重建。”

“这不可能！”亚力克斯站起来，“学术界尝试了两百年都没有成功！”

“所以我说，‘我们连自己的钢琴文献都没有’这种话，以后不要再说了。”齐磊也站起身，“我们有创造力，有理解力，有补全文明断章的能力——这才是真正的艺术家应该去做的事情。”

视频播放到此结束，可会议室里已经鸦雀无声了。

李教授关掉投影：“这是去年十月份发生的事情。事后，钟离大师通过关系找到这段视频，联系上了齐磊。他们见了面，齐磊为钟老完整演奏了三个乐章的《月光》——不止第一乐章，还有完整的第二、第三乐章！”

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喜欢以舞成名请大家收藏：()以舞成名全本小说网更新速度全网最快。“而且……”李教授看了一眼齐磊之后，才继续说出一个让在场所有人都震惊不已的消息：“去年12月，齐磊老师发行了个人首张纯音乐专辑里……这首《月光奏鸣曲》刚好也收录在这张专辑里！”

“什么？！~~~”

“我艹~~~”

此话一出，顿时引得在座所有‘国家队’一片惊掉下巴和眼镜的震愕表情来！

好一会后李教授他声音里带着震撼的颤音继续说着：“钟老听完后说，如果这是重建，那这就是本世纪最伟大的音乐重建。如果这是原创，那齐磊就是活着的贝利卡。”

目光再次聚焦在齐磊身上，但这一次，质疑变成了震惊、好奇，甚至有一丝敬畏！

“好了，现在不是讨论这个的时候。”李教授拍拍手：“齐磊老师的能力，钟离大师和我双重担保。问题是，我们要怎么用这张牌。”

他调出音乐会节目单，讨论进入战术层面。

齐磊却举手：“教授，在讨论我的曲目前，能否让我先看看对手的曲目单和蓝星钢琴经典曲库？我需要了解全局。”

这个要求很合理。助理很快送来了厚厚的文件夹。

而其他人则继续开会讨论着本次交流会演出的各种策略、媒体应对等事情。

至于齐磊则翻开了资料仔细观看了起来。

起初是常规浏览，但很快，他的阅读速度慢了下来。

贝利卡（Beiligga，1769-1827），传世钢琴作品：7首。

莫扎特林（Mozartlin，1756-1791），作品完整度较高。

李斯特特（Lisztte，1811-1886）...

肖邦(肖恩)（Chopin，1810-1849）——齐磊的手指停在这里。

同名，同生卒年，作品列表高度重合，但...少了《革命练习曲》？

不对，有，但《冬风》只有前半段乐谱？

“恩？~~什么鬼呀，这是？”

他继续快速翻阅着资料，很快就又发现了更多异常。

在附录的“遗失作品名录”中，列出了长长一串：

贝利卡：《月光奏鸣曲》（仅存8小节），《悲怆奏鸣曲》（标题存，乐谱失），《命运交响曲》（动机存，全谱毁于1832年大火），《第九交响曲“合唱”》（歌词存，旋律失），《迪亚贝利变奏曲》（仅存主题）...

肖恩（肖邦）：《冬风练习曲》（前半段存），《船歌》（片段），《第四叙事曲》（草稿）...

李斯特（里维斯）：《唐璜的回忆》（构思笔记），《b小调奏鸣曲》（争议，可能遗失）...

看到这里，齐磊感到喉咙莫名有些发干了！

他拿出手机，悄悄搜索“贝利卡月光奏鸣曲完整版”。

然后，搜索出的结果是——学术论文摘要跳出来：“...基于现存8小节碎片及贝利卡中期风格特征，尝试重建第一乐章结构，但和声进行的逻辑断裂点无法合理衔接，重建版本均缺乏说服力...”

再搜“悲怆奏鸣曲乐谱”——博物馆数字馆藏：一页焦黄的乐谱残片，标题清晰，签名完整，但谱面部分被烧毁，只剩边缘几行模糊的音符。

“命运交响曲完整录音？”——只有后世作曲家根据“命运动机”重新创作的各种变奏，标注着“非贝利卡原作”。

齐磊闭上眼睛，脑海里两个世界的音乐史开始重叠、对比。

地球，贝多芬，三十五首钢琴奏鸣曲，九部交响曲，大量室内乐、声乐作品，尽管耳聋，却创作至生命最后一刻，作品完整传世。

而在蓝星，贝利卡，同样天才，同样晚年失聪，但生活在战火连绵的时代。

破轮子战争、普鲁士统一战争、奥匈帝国内乱等等的战火蔓延……让这位艺术家手中这些珍贵的手稿或在战火中焚毁，或作品因颠沛流离而散失，只留下七首完整钢琴作品和一堆断章残篇。

文明的火种，在传递中差点熄灭。

这是何等的可悲，可叹，可惜的一件事情呀！

与此同时，一个疯狂的想法，像一道闪电劈进齐磊的脑海。

如果……如果他“找回”这些失传的作品呢？

不是重建，不是模仿，而是把地球上的完整版本，在蓝星“重现”？

《月光》三个乐章，他早已练熟！

《悲怆》呢？

《热情》的完整版（蓝星传世的《热情》也有少量小节遗失）？

还有那些只存在于地球的贝多芬晚期奏鸣曲——《锤子键琴》《告别》？

如果他在金色大厅，在全世界钢琴家面前，演奏出这些被认为“永久遗失”的作品……

会议室里的讨论声突然变得遥远了起来，齐磊此刻只能听到自己的心跳，沉重而有力，像命运敲门的节奏！

他想起视频里亚力克斯的话：“你们连自己的钢琴文献都没有，只能重复演奏我们的经典。”

但如果，连“你们”的经典都不完整呢？

又或者，如果是“我们”帮“你们”找回了失落的文明了呢？

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