以舞成名 第239章 这次西方钢琴界的天真塌了！

很快，在现场所有人惊愕的目光下，舞台上的林薇来到了第二架钢琴前坐下。

同时，侧幕处，周文远走了出来，在中央的斯坦威前坐下。

双钢琴！

林薇调整麦克风，声音依然平静，但在全场死寂中如惊雷：“接下来，第三首曲目：莫扎特林《C大调第二十一钢琴协奏曲K.467》，双钢琴版本。第二乐章华彩段，根据最新发现并原创补全的手稿。”

话音落下的瞬间，第一排的几位西方钢琴大师同时做出了一个动作——双手抱头！

不是感动，不是震撼。

而是……一种近乎本能的自我保护。

因为此时此刻，所有西方钢琴家们的脑容量信息，全都过载了！！！

《冬风》完整版，《迪亚贝利变奏曲》完整版，现在又是莫扎特林协奏曲的“原始华彩段”——这首曲子第二乐章的华彩段失传，是所有钢琴家的心病，每个人都只能自己编，但所有人都知道“这不对”。

而现在，林薇和周文远要演奏的还是根据“原始手稿”原创补全的全版本？

周文远向林薇点头示意。

然后，双钢琴的旋律同时响起。

第一乐章，辉煌的快板。

周文远的主奏钢琴与林薇的协奏钢琴交织呼应，音色融合得天衣无缝。

这不是简单的双钢琴演奏，而是将原本由钢琴与乐队完成的协奏曲，浓缩到两架钢琴上——需要两位演奏者有极佳的默契和对作品结构的深刻理解。

他们确实有。

当第一乐章结束，进入着名的第二乐章——那首被誉为“电影《埃尔维拉·马迪根》主题曲”的浪漫行板时，全场观众几乎同时屏住了呼吸。

因为这里，就是华彩段的位置。

在传世版本中，这里有一个空白。

演奏者需要即兴创作一段华彩，连接前后段落。

周文远深吸一口气，看了一眼林薇。

然后，他的双手落下。

紧接着，华彩段开始了！

但这不是任何已知的版本！

这段华彩有着典型的莫扎特林风格：清澈的音色、优雅的旋律线条、精巧的装饰音。但它的和声进行更加大胆，转调更加出人意料，结构也更加复杂——那不是简单的炫技段落，而是一个完整的小型奏鸣曲式，有呈示部、发展部、再现部！

“上帝啊……”让·雷诺阿终于忍不住说出了声，“这个降六级和弦的解决方式……这是莫扎特林晚期才开始尝试的和声语言……”

但最令人震惊的还在后面。

华彩段中段，出现了一段极其复杂的双钢琴对位——林薇的钢琴加入，两架钢琴展开了一场精致的赋格对话！

“双钢琴赋格……”肖恩喃喃道，“莫扎特林确实写过双钢琴赋格，但在这个协奏曲里……原来是这样……”

他的大脑已经放弃了思考，只剩下本能地记录：这个音型是莫扎特林常用的，这个节奏模式出现在他的K.365里，这个转调手法在K.488中出现过……

一切碎片都在这里汇聚！

一切推测都在这里证实！

当华彩段结束，音乐温柔地回归主旋律时，整个金色大厅内，已经有超过一半的人在流泪。

不是感动，而是……一种更复杂的情感。

当第三乐章轻快的回旋曲结束时，林薇和周文远同时起身，向彼此鞠躬，然后面向观众。

到了这会，现场所有人全都陷入一片恐怖的死寂中去了。

这是真正的、彻底的死寂！！！

掌声没有，甚至微弱的连这些人的呼吸声都闻不可及！

因为所有人——无论是台上的演奏者，台下的听众，还是全球观看直播的亿万观众——都处于一种认知冲击后的休克状态。

三首曲子。

三首在蓝星古典音乐史上标记着“失传”“残缺”“遗失”的作品。

在二十分钟内，被完整地、完美地、无可辩驳地呈现。

如果只有一首，也许还能质疑。

但三首？三种不同风格？三位不同作曲家？跨越钢琴音乐的三个重要时期？

这就不是“偶然发现几页手稿”能解释的了。

这需要一整个图书馆的失传文献。

需要一次考古学级别的音乐发现。

需要一个……文明对另一个文明的馈赠。

寂静持续了整整五分钟。

在这段时间里，所有人都像被按下了暂停键。

威廉·肖恩坐在第一排，眼神空洞地看着舞台。

这位以理性严谨着称的学者、钢琴家，此刻感到自己毕生建立的认知体系正在崩塌。他研究贝利卡四十年，出版了无数论文，指导了无数学生，被认为是这个领域的权威。

但现在，他听到的《迪亚贝利变奏曲》完整版，证明了他过去四十年研究的基础——那些残缺的文献、那些推测和重建——都只是冰山一角。

更可怕的是，带来这些完整版的，不是欧洲的学者，不是美国的博物馆，而是来自东方的钢琴家。

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喜欢以舞成名请大家收藏：()以舞成名全本小说网更新速度全网最快。让·雷诺阿摘下了眼镜，用丝质手帕擦拭着眼角。

他不是在擦眼泪，而是在擦冷汗。

作为法国钢琴学派的代表人物，他对音色和风格的敏感度远超常人。

而刚才那三首曲子中那些细微的风格特征——肖邦晚期特有的痛苦美学、贝利咖变奏中隐藏的幽默感、莫扎特林华彩中那近乎孩子般的愉悦——这些不是乐谱能记录的东西，它们是文化的呼吸，是时代的脉搏。

而现在，这些呼吸和脉搏，被两个龙国钢琴家完美地再现了。

这说明了什么？

说明他们不仅“有谱子”。

而且还说明了，他们“懂”。

真正意义层面上的、深入地、从文化基因层面地懂。

比起他们这些本应该是那些音乐大神的后辈子孙们，要更加更加更加多的懂啊！！！

卡尔·穆勒的手在膝盖上剧烈颤抖。

这位德奥学派的扞卫者，一生都在维护古典音乐的“纯正血统”。他坚信某些音乐只能由某些文化背景的人真正理解。

而现在，他的信念被碾碎了，被两个东方钢琴家，用他最熟悉的音乐，碾得粉碎。

另一边国内央妈直播间内，弹幕上也出现了罕见的空白！

不是没人发，而是所有人都在组织语言，却发现任何语言都无法形容此刻的感受。

然后，第一条弹幕出现：“我现在理解什么叫‘降维打击’了。”

接着是第二条：“他们以为我们只是来学习的，结果我们是来补课的——给他们补。”

第三条：“看肖恩大师的表情，他好像看到了他太爷从坟里爬出来，给他弹了段他没听过的曲子。”

第四条：“音乐无国界，但今天，国界被音乐炸穿了。”

舞台上，林薇和周文远第三次鞠躬。

终于，掌声开始如雷暴骤降般响彻了整座金色大厅里！

不是爆发的掌声，而是缓慢的、沉重的、仿佛从灵魂深处挤出来的掌声。

第一排的西方钢琴大师们全体起立。

肖恩鼓掌，但眼神仍然空洞。

雷诺阿鼓掌，但手在抖。

穆勒鼓掌，但面色苍白如纸。

他们不是出于礼貌。

他们是出于……敬畏。

对音乐的敬畏。

对历史的敬畏。

对那些失传了两百年、如今终于回家的声音的敬畏。

这次的掌声足足持续了十五分钟之久，创造了金色大厅掌声持续最长的记录。

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